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导读:浅谈中西精神文化之绘画比较研究,摘要:中西方绘画艺术的共性与个性是由多方面的因素构成的,关键词:中西绘画比较共性与个性,共性部分:1、中西绘画发展过程中都先有为政治、宗教服务的绘画,2、中西绘画都是文化的反映,3、中西绘画都是一种视觉艺术,1、中西绘画美学角度上的比较,2、中西绘画起源的比较,中西绘画所表现的“境界层次”根本不同,随着中西方文化交流的加深,浅谈中西精神文化之绘画比较研究摘要:中

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浅谈中西精神文化之绘画比较研究

摘要:中西方绘画艺术的共性与个性是由多方面的因素构成的。如政治宗教的需要、美学的角度分析、渊源上的差异。从美学理论上,禅宗、儒道思想史中国画注重“天人合一”、“心物统一”的境界,追求神形兼备的和谐,是一种哲学艺术;而西画得益于透视学、人体解剖、几何学、色彩学等科学研究,使绘画艺术与科学精神、人文思想相融合,是一种科学艺术。 关键词:中西绘画 比较 共性与个性

共性部分:1、中西绘画发展过程中都先有为政治、宗教服务的绘画,后又纯粹欣赏的绘画。中国画“先丹青,后水墨”,先有颜色的画,后有水墨的画;西洋画也是先有颜色的画,后有素描的画。

西方在古罗马、中世纪时期以及文艺复兴后的一段时期,绘画非常盛行,如镶嵌画、壁画和圣像画。它们都为政治和宗教服务,如罗马时期的“镶嵌画多为宫廷需要所绘制,风格华丽,制作精美”、中世纪时期的“‘地下墓窟’的壁画”和‘巴西利卡’式的教堂。好多壁画至今仍保存着。中国壁画可以追溯到战国秦汉一直盛行到唐代。如“战国时的《人物御龙帛画》以及用来装饰贵族的府邸和祠堂的壁画。”以及“秦汉时的宫殿壁画——《车马图》、《仪仗图》等等”,当时,“两汉统治者提倡美术要为政治服务,因此宫殿壁画十分兴盛。”后来到了魏晋南北朝、隋唐时期,绘画的发展逐步达到了顶峰。当然,绘画为统治者、贵族和宗教服务的现象也进一步体现。

2、中西绘画都是文化的反映,都是从各自文化背景上产生发展起来的。西方文艺复兴时期的画家达?芬奇不仅科学地研究了绘画本身,而且花了大量的精力去研究其它艺术如诗歌、音乐、雕塑等,不仅是自己在绘画水平方面受益匪浅,而且给绘画找到了坚实、恰当的文化基础。

3、中西绘画都是一种视觉艺术,是视觉接受客观事物经头脑的选择综合而表现在画上的。话是客观现实在人脑中折射,绘画史没有古今、没有国界的。不管是东方人看达?芬奇的《蒙娜丽莎》,还是西方人赏中国几千年前的楚墓帛画,只要用心去看,就能够让人看到古人的面貌,体会一种意境,也像可以听到古人心脏的跳到一样,这就是绘画的作用、绘画的魅力。

个性部分:

1、中西绘画美学角度上的比较

传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互发生,是中国传统美学中一个十分重要的范畴,也是佛教流传影响的结果。可是艺术中的“意境”不同于佛教所说的“境界”,艺术中的“意境”或“境界”总是物化之情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念,如道、气、心、舞、悟、和等待原本是哲学范畴,中国传统绘画是一种哲学艺术。中国绘画艺术中,画家们心目中最“正确”的形象是一种极其简化的形象。如齐白石老年时的画看上去似乎不拘成法,随意挥洒,只需几笔便能完成,但由于其笔墨的浓淡干湿恰到好处,所以看上去给人一种栩栩如生的感觉。中国绘画充分运用审美知觉的规律,运用简化的形体,变行的处理,暗示的手法等等,努力获等与现实在结构上对应的形象,从而取得以少胜多、以小见大,以刹那见永恒的效果。而西方绘画则受到了苏格兰底、柏拉图、亚里士多德、黑格尔等人的哲学思想,绘画以人为主要的描绘对象。追求对象与环境的真实性。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、

色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。概括地讲,“如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条为主要造型手段,西方绘画主要是光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重在线与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。

孔孟提出的“中庸之为德也”“文质彬彬”“修身养性”等等,对中国绘画的影响是深远而巨大的。具体表现在:追求和谐的美、主张不偏不倚,中和为美,强调含蓄追求“充实之美”“浩然正气”;反对“华而不实”,主张“名正言顺”主张真善美地结合。

老庄崇善无为而为,主张天人合一,顺应自然,与自然和谐相处,认为天地和谐是最高境界,而天地之和是“天乐”、“大美”。道家的这些思想促使画家们超尘出世、隐逸山林、在自然中注入人的情感。从五代开始,到宋元明清,山水画在中国画中逐渐取得了主导地位,比西方风景画早一千多年。这与道家格外重视自然的思想有关。

禅宗的思想对中国画的影响也很深。在中国文人看来,并不是任何艺术表现都是有价值的,只有以虚静明澈的心灵去观众照、感悟大自然的美,才能达到“心物统一”“天人合一”的最佳境界。

总之,禅宗和儒道思想相互渗透,相互影响,并存于画家的修养与创作之中,这三大思想之柱对中国绘画产生了深远的影响。

2、中西绘画起源的比较

一般的说法,西方艺术的起源是古代希腊,可是纵观西方艺术的发展历程,其来源是比较复杂的。15-16世纪的西欧文艺复兴,开始恢复和振兴古希腊罗马的艺术。从古希腊罗马的传统中吸取营养,逐步确立写实主义绘画的基础。在透视学、解剖学及社会思潮的推动下,探索并逐步实现了绘画艺术与科学精神、人文思想的融合,为绘画艺术的全面解放吹响了号角。在精神意识方面强调人要进一步追求“真”和“美”,即追求“模仿自然”和“形式的和谐”,这就是西方绘画的中心问题。就是近代的“印象主义”也不外乎是极端的“模仿自然”,正因为如此,恩格斯说:“没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲。”冈布里奇还明确指出“希腊大师曾受到埃及人的影响,而我们全都是希腊人的学生。”所以对于西方绘画的起源可以说是在古埃及、古希腊、古罗马人奠定的“模仿自然”与“和谐的形式”之中。

中国的绘画起源于史前时代,存世的彩绘陶器上纹饰,以及岩画,壁画等绘画遗迹,那或浑厚、或纤细的线条,古朴生动地再现了先民的生产方式、生活状况和原始信仰。特别是凝重浑穆、典雅的夏商周的钟、鼎、尊等青陶器,形成了中国人特有的审美理想。此外,汉代画像石、画像砖,以及壁画也是中国绘画的渊源。

中国特有的艺术——“书法”也是中国绘画的骨干,各种点线 法溶解万象,超入灵虚妙境,而融诗心,诗境于画景,成为中国画的第二特色。

由于起源的不同,中西绘画所表现的“境界层次”根本不同。西方式写实,中国是虚灵的;西方是物我对立,东方是物我相容中国画以书法为骨干,以诗境为灵魂,诗、书、画融为一体,西方绘画以建筑空间为间架,追求逼真的可视空间。随着中西方文化交流的加深,东西文化也会呈现优势互补的趋势。西方绘画从后印象派开始,不断东方文化艺术的营养,注重主观表现,要么高度写实,要

么完全抽象;而中国画也将受到西方

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